Musik - Soundscape – Klanglandschaften im Spannungsfeld von akustischer Ökologie und Komposition

Ganz im Sinne der Aufforderung „Blicken Sie auf, horchen Sie auf!“, mit der Raymond Murray Schafer dazu einlädt, die Vielfalt der uns umgebenden Klanglandschaften bewusst wahrzunehmen, beginnt die Unterrichtssequenz mit einem Hörimpuls: Anhand eines winzigen Ausschnitts aus Hildegard Westerkamps Kits Beach Sound Walk, der ohne jede Information zu seinem Kontext vorgespielt wird, sollen die Schülerinnen und Schüler ihr eigenes Hören reflektieren. Deswegen sollte die Lehrkraft vorab auf jede Charakterisierung des Hörausschnittes verzichten – also auch auf die Nennung des Werktitels, des Namens der Komponistin oder etwa auch auf die bloße Information, dass es sich um einen Ausschnitt aus einer Soundscape-Komposition handelt. Es ist daher sinnvoll, das Arbeitsblatt M1a an dieser Stelle des Unterrichts noch nicht auszuteilen und den Hörauftrag in M1a, oberer Kasten stattdessen mündlich, per Tafelanschrieb oder über die Kartenabfrage einer App wie ONCOO zu erteilen, um zu vermeiden, dass die individuellen Hörprozesse durch lenkende Informationen aus den Arbeitstexten beeinflusst werden. Aus dem gleichen Grund sollten die individuellen Hörnotizen den anderen Kursmitgliedern erst am Ende der Hörphase zugänglich gemacht werden. Mithilfe der Kartenabfrage in ONCOO ist dies möglich, indem hier die Voreinstellung so gewählt wird, dass die von den Schülerinnen und Schülern abgeschickten Nachrichten erst nach Freigabe durch die Lehrkraft angezeigt werden. 

Der Vergleich der Hörbeobachtungen wird durch das Anheften der beschrifteten Karten an eine Tafel oder Pinnwand oder mittels ONCOO durch die Anzeige der virtuellen Karten auf einem Online-Board vorbereitet. Die anschließende Diskussion der Beobachtungen hat zwei Ziele: Hinsichtlich des Objekts stellt sich die Frage: Was war zu hören? Welche Klänge waren identifizierbar? Wie lassen sie sich beschreiben und kategorisieren? In welchem Zusammenhang stehen sie untereinander und worauf verweisen sie möglicherweise? Damit gerät aber zugleich immer wieder auch das hörende Subjekt und der je individuelle Hörprozess in den Blick: Welche der genannten Klänge habe ich wahrgenommen, welche nicht? Wie deute ich die Klänge und ihren Zusammenhang? Welche inneren Bilder, Assoziationen und Gefühle lösen die Klänge in mir aus?

Die Diskussion und Clusterung der Hörbeobachtungen sowie deren Kategorisierung mittels hinzugefügter Überschriften dienen vor allem dazu, die Vielfalt möglicher Hörperspektiven bewusst werden zu lassen – werden doch im intersubjektiven Austausch über das subjektiv Gehörte stets auch vermeintliche Gewissheiten hinterfragt: Handelt es sich bei einem bestimmten Laut um ein Wind- oder ein Wassergeräusch und wurde es gar synthetisch erzeugt? War ein bestimmter Klang lauter oder leiser als ein anderer? Wie lassen sich die Klänge kategorisieren? Nach ihren (mutmaßlichen) innerweltlichen Klangquellen (z. B. Umweltlaute, menschliche Klänge, Instrumentalklänge, maschinelle Geräusche), nach rein klanglichen Kriterien (z. B. Klanghöhe und Dauer, Klangfarbe, dynamischer Verlauf), nach ihrer räumlichen Anordnung (z. B. nahe und entfernte, bewegte und unbewegte Klänge) oder nach ihrer Funktion (z. B. Gliederungsakzente, Klanghintergründe)? Und um welche Art von Aufnahme handelt es sich bei dem Gehörten eigentlich: um unbearbeitete Umweltaufnahmen, um die in einem Tonstudio zusammengemischte Klang-Atmo für einen Film beziehungsweise ein Hörspiel oder um eine nach künstlerischen Kriterien gestaltete Klang-Collage?

Im Anschluss an die Beschreibung und Reflexion der Höreindrücke dient die Erarbeitung der Sachtexte auf dem Arbeitsblatt M1a (Aufgabe 1 und 2) der Einführung des Begriffs des Soundscapes sowie einer ersten Kontextualisierung des Hörbeispiels von Hildegard Westerkamp.

Der abschließende Hörauftrag (Aufgabe 3) überträgt das bereits am Beginn der Unterrichtseinheit geübte Vorgehen auf eine neue Situation: Dieses Mal kommen die Klänge nicht von einem Tonträger, sondern sind verankert in der für die Schülerinnen und Schüler auch über andere Sinne unmittelbar wahrnehmbaren und außerdem durch vorgängige Erfahrungen vertrauten Lebenswelt – es ist also zu erwarten, dass die Identifikation der Klänge und Geräusche hier leichter fällt als im Falle des Ausschnitts aus Hildegard Westerkamps Soundscape-Komposition. Zugleich stellt sich die Frage, inwieweit das aufmerksame Hören zum Entdecken bisher unbemerkter, überhörter Klänge und damit zu einer veränderten Wahrnehmung der scheinbar bekannten Umgebung führt.

Zur Schulung der Hörwahrnehmung könnte dieser Hörauftrag den Auftakt für eine ganz Reihe von Hörübungen bilden, die ritualartig die nachfolgenden Unterrichtseinheiten einleiten. Schafer hatte 1992 unter dem Titel A Sound Education eine Sammlung von einhundert Übungen zum Hören sowie zur Klangproduktion publiziert (in Deutsch erschienen als: Anstiftung zum Hören: Hundert Übungen zum ‚Hören‘ und ‚Klänge machen‘, hrsg. von Justin Winkler, übers. Von Klaus Wittig, Aarau 2002), die hier als Vorbild dienen könnte.

 Arbeitsblatt M1b enthält in diesem Sinne die Zusammenfassung ausgewählter Hörübungen, die – einzeln oder in Kombination – im unterrichtlichen Kontext verwendet werden können. Inhaltliche Zusammenhänge bestehen insbesondere zwischen den Übungen 1–3 (Kategorisierungsmöglichkeiten von Klängen), den Übungen 4–5 (Klangbewegungen), den Übungen 18–19 (akustische Identifizierbarkeit von Vertrautem), den Übungen 24–25 (verborgene Klangquellen). Alle Übungen – auch Übung 71 (Stille) – können je nach Bedarf modifiziert, erweitert und verkürzt werden.

Da Schafers Aufgaben gelegentlich auch Hinweise an die Lehrkraft enthalten, ist es nicht sinnvoll, das Arbeitsblatt M1b an die Schülerinnen und Schüler auszuteilen; es genügt, den Teilnehmenden die Aufgabenstellungen jeweils mündlich mitzuteilen.

Sinnvoll ist es, bei der Durchführung eines solchen Hörrituals im Anschluss an die eigentliche Übung immer eine Reflexionsphase einzuschieben, in der die Hörerfahrungen aufgearbeitet und begrifflich gefasst werden.

Nachdem die Schülerinnen und Schüler in Modul 1 bisher nur einen winzigen Ausschnitt aus Hildegard Westerkamps Kits Beach Soundwalk gehört haben, lernen sie in Modul die vollständige Soundscape-Komposition kennen und analysieren sowie reflektieren ihre Gestaltung im Hinblick auf einen Deutungsansatz des Klangforschers David Kolber.

Da es sich bei Kits Beach Soundwalk um ein radiophones Werk handelt, das ursprünglich als Rundfunksendung konzipiert war und sich demnach zunächst primär an Radiohörerinnen und -hörer richtete, ist auch hier ein hörender Erstzugang naheliegend (M2a). Er dient zu einer groben Orientierung über den Gesamtverlauf, über die im Sprechtext behandelten Inhalte sowie über das Verhältnis zwischen Klängen und gesprochenem Wort. Es ist zu erwarten, dass dabei die grundsätzliche gedankliche Entwicklung des Stückes kenntlich wird, das von der Beschreibung der an der Kitsilano Beach eingefangenen Klanglandschaft ausgeht, dann zu einer Reflexion über die Bedingungen des Hörens fortschreitet und von da aus den klanglich ausgelösten außermusikalischen Assoziationen an Träume gelangt, denen Westerkamp eine seelische Heilwirkung zuspricht. Ebenso dürfte erkennbar sein, dass die Komponistin die anfangs offenbar weitgehend unbearbeitet wiedergegebene Feldaufnahme vor allem in der zweiten, auf die Traumassoziationen bezogenen Hälfte des Stückes, verschiedenen elektroakustischen Transformationen unterzieht. Eine grobe Verständigung über diese Aspekte im Kursplenum ist hilfreich, damit die Schülerinnen und Schüler auf der Basis dieses Vorverständnisses eine angemessene analytische Frageperspektive entwickeln können.

Die analytisch vertiefte Auseinandersetzung mit Westerkamps Kits Beach Soundwalk findet als arbeitsteilige Partnerarbeit statt (M2b). Dabei nimmt in der ersten Phase zunächst jeder Partner einen der beiden Hauptgestaltungsbereiche des Stücks – die klangliche Gestaltung sowie den Sprechtext – in den Fokus. In der zweiten Phase werden die Ergebnisse verglichen, aufeinander bezogen und für die Deutung und Reflexion des Stücks hinsichtlich des Zitats von David Kolber funktionalisiert.

Soweit die entsprechenden digitalen Endgeräte vorhanden sind, können die Schülerinnen und Schüler die Höranalyse mit Unterstützung des Acousmographen durchführen. Mit M2e steht ihnen eine vorbereitete Acousmographie des Stückes zur Verfügung, bei der die stereophone Klangaufnahme durch zwei Spektrogramme für den linken und rechten Kanal wiedergegeben wird, um so gegebenenfalls die räumliche Verteilung der Klänge bzw. einzelne Klangbewegungen auch visuell nachvollziehen zu können. (Achtung: Die Datei muss vorab noch mit der Klangdatei des Kits Beach Soundwalk verknüpft werden, die hier aus rechtlichen Gründen nicht beigefügt werden kann). Außerdem wurde zum direkten Abgleich von Klang und Wort zusätzlich der Sprechtext eingetragen. Abgesehen von diesen Veranschaulichungen bietet der Acousmographe den Schülerinnen und Schülern gegenüber herkömmlichen Mediaplayern beim Abspielen der Klangdatei weitere Vorteile: so insbesondere die komfortable Verwendung von Wiederholungsschleifen (Loops), Tempomodifikationen sowie die Filterung bestimmter Frequenzbereiche, um bestimmte Details genauer erfassen zu können (siehe dazu die Kurzanleitung zum Acousmographen (M2f).

Zur Erfassung ihrer Untersuchungsergebnisse stehen den Schülerinnen und Schülern für die erste Phase der Partnerarbeit Tabellen zur Klang- bzw. Textanalyse (M2c/M2d) zur Verfügung, die zur besseren Orientierung ebenfalls den gesamten Sprechtext (im englischen Original sowie zusätzlich in deutscher Übersetzung) enthalten.

Nachdem im bisherigen Verlauf der Unterrichtssequenz wesentlich das Wahrnehmen alltäglicher Klangumgebungen sowie dessen künstlerische Reflexion in Hildegard Westerkamps Soundscape-Komposition Kits Beach Soundwalk untersucht worden ist, geht es in Modul 3 um die theoretische Verortung dieses Kompositionsansatzes in Raymond Murray Schafers Konzept einer „akustischen Ökologie“. Zu diesem Zweck beschäftigen sich die Schülerinnen und Schüler zunächst im Plenum einführend mit den Zielsetzungen und Inhalten des von Schafer initiierten World Soundscape Project (M3a, Aufgabe 1), um vor diesem Hintergrund im Rahmen eines Gruppenpuzzles à 3 anhand von Textauszügen aus Schafers 1977 erschienener Schrift The Tuning of The World (M3b) grundlegende Sachaspekte der akustischen Ökologie aufzuarbeiten und darzustellen (M3a, Aufgabe 2).

Dass die Ergebnisse in Form einer Concept Map dargestellt werden (M3c), soll dem aus arbeitsteiligen Gruppenarbeiten bekannten Sachverhalt entgegenwirken, dass die Gruppenmitglieder sich jeweils nur auf einen Aspekt der Aufgabe fokussieren und die von den anderen Gruppenmitgliedern erarbeiteten Inhalte bestenfalls oberflächlich oder gar nicht rezipieren. Ein zentrales Qualitätskriterium für Concept Maps ist ja gerade das Maß, in dem die sachliche Verknüpfung der dargestellten Begriffe untereinander sichtbar wird. Ein gelungenes Begriffsnetz kann nur dann entstehen, wenn die Gruppenmitglieder sich über die Inhalte und deren Zusammenhänge austauschen.

Zwar ist es möglich die Concept Maps in traditioneller Manier von Hand auf Papier zu entwerfen; angesichts der Herausforderung die Inhalte anschaulich und visuell ansprechend anzuordnen, kann hier jedoch auch die Arbeit mit digitalen Werkzeugen hilfreich und zeitsparend sein. Obwohl es spezielle Software zur Erstellung von Concept Maps gibt, sind die grafischen Tools gängiger Textverarbeitungs- oder Präsentationsprogramme in der Regel vollkommen ausreichend.

Zum Abschluss der Unterrichtssequenz sollen die zuvor erworbenen Kenntnisse und Kompetenzen für die Gestaltung eigener Soundscape-Kompositionen fruchtbar gemacht werden, die nach dem Vorbild von Hildegard Westerkamps Kits Beach Soundwalk Feldaufnahmen sowie gesprochene Texte miteinander verbinden und dabei eine reflexive Ebene aufweisen.

Im Sinne einer lebensweltlichen Orientierung, wie sie gerade im Zusammenhang mit dem Bereich Soundscape inhaltlich naheliegt, soll es dabei um die Erkundung der akustischen Umgebung der Schülerinnen und Schüler gehen. Um einen inneren Zusammenhang der einzelnen in Gruppenarbeit erstellten Soundscape-Kompositionen zu gewährleisten, soll im Kurs ein übergreifendes Thema festgelegt werden. Dies kann die akustische Dokumentation der eigenen Schule, des Wohnortes oder einer besonderen Örtlichkeit aus der Region (z. B. ein Naherholungs- oder Industriegebiet, ein Freizeitpark, ein Verkehrsknotenpunkt oder eine Sportstätte) sein. Die einzelnen Soundscapes sollen dabei als Stationen einer Klangwanderung miteinander verbunden werden.

Dass die Gestaltungsprodukte mithilfe der Webanwendung/App My City, My Sounds auf einer interaktiven Online-Landkarte dauerhaft zugänglich gemacht werden und darüber hinaus auch im Rahmen realer Wanderungen mit geeigneten digitalen Endgeräten abgerufen werden können, stellt für die Schülerinnen und Schüler einen besonderen Leistungsanreiz dar, weil hier niedrigschwellig der übliche Rahmen schulischer Gestaltungsaufgaben in Richtung einer unabsehbar großen öffentlichen Wahrnehmbarkeit durchbrochen wird. Selbstverständlich kann aber auf die Online-Präsentation der Gestaltungsergebnisse auch verzichtet werden.

Die Feld- und Textaufnahmen können je nach Ausstattung der Schule bzw. der Schülerschaft mit unterschiedlichen Geräten wie Feldrecorder, Tablets/iPads, Laptops, Smartphones durchgeführt werden. Auch mithilfe der App MyCity, MySounds können Aufnahmen erstellt und gegebenenfalls direkt hochgeladen werden. Im Hinblick auf mögliche Störgeräusche sollten dabei aber gerade im Außenbereich externe Mikrofone mit Windschutz verwendet werden, um die notwendige Aufnahmequalität zu gewährleisten. Die internen Mikrofone von Smartphones, Tablets/iPads sind hier in der Regel nicht ausreichend. Ausführliche Ratschläge zum Equipment sowie zum Aufnahmeprozess finden sich in den Hinweisen zur Produktion der Soundscapes (M4c).

Nach dem Vorbild des Kits Beach Walk können und sollen die Schülerinnen und Schüler bei der Erstellung der Soundscape-Kompositionen leichte elektroakustische Transformationen der Feldaufnahmen (insbesondere durch Schnitt, dynamische Veränderung, Filterung und Equalizing) vornehmen. Dies setzt voraus, dass die betreffenden Audio-Effekte und ihre Wirkung zuvor im Unterricht thematisiert worden sind – besonders naheliegend im Rahmen von Modul 2 bei der Analyse entsprechender Partien des Kits Beach Walk. Mithilfe des Audio-Editors Audacity können die Schülerinnen und Schüler diese leicht in ihre eigenen Gestaltungen einbeziehen.